未来的50年是河南戏曲的天下

　　未来的50年是河南戏曲的天下。看了《梨园春》纪念改革开放30周年专题晚会直播，顿生此感慨。我是安徽人，生在长江边，在皖南工作生活11个年头，听着庐剧、唱着黄梅戏、哼着越剧长大，对黄梅戏、越剧情愫很深、也很忠诚，对评剧、沪剧、锡剧都很喜欢，但事实面前我油然而生这样的判断。
　　
　　河南戏迷忠诚度高、数量庞大，演出市场火爆。
　　
　　从《梨园春》的参赛戏迷数量和质量中可以想见，上至八十岁老者，下至3岁半孩童，只要能走动路的，只要能上台的，参赛选手在年龄让人感觉没有什么不可能。从秦梦瑶、张玫，到孔莹、刘道阳，再到牛欣欣、李晚睛，为何能年年有新面孔出现？群众基础可见一般。为何资质出众的孩子，走其它表演艺术门类可能成才更快、路子更宽、周折更小，而家长们却舍得让孩子吃苦头，愿意吃力不讨好地送孩子去学地方戏？前途问题父母是一定会考虑的，这个前途来自于演出市场带来的信心。健康的市场环境是豫剧得以良好发展关键，可以说豫剧是地方戏中所处“生态环境”最好的一个（这是我标题判断的立论之本）。
　　
　　河南戏演员梯队结构好，年龄跨老中青幼四代，且保持着金字塔结构。
　　
　　这次演出中马淇、马金凤宝老不老，王秀玲、海连池仍在授艺，各流派弟子众多，发展基本均衡。豫剧、越调、曲剧三大剧种都有新人新戏，生旦净丑各行当、各流派均有几位可以挑梁的中青年名家、名角。从行当表现力和发展均衡方面分析，旦行各派争奇斗艳（文武、花衫、闺门、青衣均有，老旦分界不及京剧）；小生表现力比京剧更加接近生活（个人也更加喜欢）；净行是女子应功（只弱于京剧）；丑行有牛、海两派，两个剧种，两种风格（文丑比京剧毫不逊并有属于自己的东西，武丑稍差）。从数量上看，常派有虎美玲、汪全珍两位名家，马派有老中青幼四代同台演出。李树建、李金枝的出现拓宽了豫剧原来的戏路和表现力，可以算作是新时期形成的流派。老的宝刀不老，数量上是前辈开派艺术家几倍的中年艺术家群体的中流砥柱地位已经确立，层层包围之下青年演员要想立足舞台只有铆足了劲往前冲（这可能是内在动力），毫无疑问这才是良性循环的人才梯队及良性发展的环境。
　　
　　豫剧的艺术表现力适演的题材更广泛。
　　
　　以豫剧为代表的河南戏，在艺术风格上比黄梅、越剧粗犷，以表演公案戏、纲常伦理戏更为见长。虽柔美不及黄梅、越剧，但在豪放、激昂、幽默、讽刺辛辣却远远胜过黄梅和越剧。如果表现小儿女这柔情，黄梅、越剧定能胜出，黄梅、越剧成名剧目中除越剧《五女拜寿》外几乎全是爱情戏且是表现才子佳人村姑仙女的小儿女情怀为着墨点。但陈述（通过唱段、表演来表现）纲常节义却是豫剧的强项，常演、知名的传统戏有《花木兰》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》《风雪配》《卷席筒》《秦雪梅》《卖苗郎》《清风亭》等等，这些都是其它地方戏无法表现或无法超越的。现代及新创剧目《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》《老子儿子弦子》《香魂女》《程婴救孤》《泪洒相思地》《村官李天成》《铡刀下的红梅》更是增加了这个厚度，构成了其它地方戏难以超越的城墙。你想笑的时候有金不换的“群丑作怪”、忍俊不禁，你想哭时能天昏地暗、一泻千里，你想骂时能慷慨激昂、一吐为快，你想听时能如泣如诉、娓娓道来。在豫剧艺术里你的盛情可以收放自如、恣意渲泄到极致。
　　
　　河南戏表现手法能海纳百川，人为我用，人无我有，人有我新。
　　
　　河南戏作品抠的越来越细，河南戏包装越来越精致，河南的演员四功五法来得讲究。