河南陶器艺术

　　一、秦以前陶器艺术
　　
　　在距今6000年以前原始社会的仰韶村出现了彩陶。到了商、周时期又出现了高温烧制的灰陶和工艺更为精细的黑陶。后来又有白陶与青瓷。在新郑“裴李岗”文化中发现的陶器上，有多种手制的美化痕记。例如一件小口、长颈、大腹、小底红陶瓶，造型、线条十分精细考究。有些彩陶，各有不同的特点，在纹样上描绘了动物、植物、火焰、日月、劳动工具和人物活动等，范围十分广泛。像陶器上的叶子纹、花瓣纹等，反映出当时人们已经认识到大自然的美。从鸟纹、鱼纹、蛙纹中，已经认识和掌握了观察动物形象并用画笔表现它们的技能。而且在色彩运用上，懂得在土红色陶器上，用白色作底，然后再用赭红色绘上图形，透出白色的花瓣，使画面更加丰富。在鸟纹的彩绘上，开始时较为写实，而慢慢演变成成组的图案，或抽象、变形的形象。在大河村遗址的彩绘陶缸上，还出现了12个太阳纹的形象，这说明当时人们，已认识到天体的运行，用绘笔描绘出日月的形象。除了上面说的以外，最有特色的是：
　　
　　1．中国最早的绘画——彩陶鹳鱼石斧图
　　
　　在汝阳阎村新石器时代遗址中，出土了一批瓮棺葬陶缸，其中一件，上面绘有一幅完整的画面：一支白色鹳鸟，长嘴、黑色、圆眼、圆腹、长腿，•嘴里衔着一条鱼。用黑色画轮廓，中间填白色。鹳鸟直立，向后略倾，因嘴上衔鱼，重心稳定。整个形象写实、古朴。在画面右部，画有一柄石斧，斧柄竖直，上端有四孔穿绳，将石斧捆绑在木柄上。木柄中部有X形符号。斧柄有手握部位，斧柄为方形柄底。这是人类生产面貌的生活写照，反映出当时人们已经可以制造石器，可以驯养鹳鸟捕鱼。画面在红色陶缸上，以黑白二色出现，显得自然、纯真而苍劲。是迄今发现最早的一幅写实性作品。
　　

 

　　2．绘雕生殖的陶缸
　　
　　在汝州洪山庙村东，发现的仰韶文化遗址中出土有瓮棺、彩陶陶缸、陶罐等，其中泥制红陶陶缸数量较多，有斜腹和鼓腹形，腹部均有彩绘。其彩绘纹饰有太阳、月亮纹，有龟、鱼、蜥蜴、鹿和人物图案。植物有勾叶纹、树枝纹等。其中最突出的是男生殖器图案，将男生殖器画成弯形，一上一下连续排列成图案。特别有一件，绘、塑相结合的男性裸体陶缸，人像头部及上肢已残，人的腹部鼓圆，两腿弯曲向外撇开，呈蹲状，中间用泥突出塑出男子粗大的生殖器，龟头涂成红色，中间刻出一道竖长的凹槽尿道。这件陶缸，放置在有育龄妇女的墓葬内，很明显是祈求妇女死了，能有再生育的希望。这是对男性生殖器崇拜的象征。像这样具体含义的艺术品，在彩陶中尚不多见，而且这种绘塑结合的方法，更为稀有。
　　
　　3．陶塑
　　
　　原始社会的人们，在彩陶、黑陶器皿的烧制技术成熟之后，便在造型、彩绘、装饰上下功夫，作进一步的改进。特别是在造型上开阔了视野。他们把人类、动物、植物的形状，应用到陶器上。最初是在陶器的口部、腹部，绘上动物的头形，人的头形。例如人头形的彩陶瓶，狗形、鹗形、鹰形、乌龟形、羊形、鸡形、猪形等器物。既不影响实用，又显得自然生动；既是一件实物，又可作艺术装饰品，这是原始社会烧陶技术的一次大的突破。如密县莪沟出土的陶壶，是仿照长柄葫芦制成的，很有特色。汤阴县白营村出土的鬼脸式鼎足，蒜头形器皿，三支人脚的高足盘，座上刻有裸体小人像，心裁很为别致。再如陕县出土的鸱鹗头陶鼎，人面陶器装饰，制作得也十分成功。后来，又从局部陶塑发展成单纯陶塑。如庙底沟出土捏塑鸟头：一件是圆头、直颈、圆眼、张嘴，似鸟鸣；一件是回首观望、小眼、闭嘴；还有一件是镂空两眼，尖嘴。虽然每件都是残破局部，但从不同神态和姿势上，可以看出作者观察事物的细微程度。还有一件是在器物平面上，用堆塑的办法，塑造了一只活生生的壁虎。另外，在安阳小屯龙山文化遗址中，出土一件方形牛头残件，形像厚重，很有特色。
　　
　　随着社会文化的向前演进，已经出现偶像崇拜、祭祀祖先、祈求再生、死后灵魂升天等观念形态的活动。这些活动类似图腾崇拜或具有宗教色彩，给艺术带来新的活力。如有一件“白陶波形纹罍”，陶质纯净、洁白、细润，相当精细。上面有直角波形雷纹，底部有细密回形纹衫底，口部略小，肩部有二系，下部有小兽头，底部略大于口部。器形虽然简练，但造型的口、肩、底的比例，有严格考究，通身纹样明显是沿袭彩陶而来。这是一种很有代表性的十分精彩的白陶。
　　
　　春秋时期，陶器艺术又有了较大的发展，除了满足人们日常生活需求外，也力求在造型、花纹装饰上做一番努力。
　　
　　如在新郑出土的“春秋彩绘莲瓣豆”，造型像一朵莲花托，豆上塑有十五瓣莲花，豆盘中心，彩绘有圆分四份的回形纹，造型十分别致。另一件“春秋四系人面三足罐”，为小口宽底，肩部有仿龙形四系，底部有三足鼎立，足跟部塑成人面形，有简单的五官。这两件陶器无论在造型上，彩绘上、工艺制作上都是相当成熟的。在郑州二里岗出土的彩绘陶鸭。整个造型是一只张嘴展翅的鸭子，翅膀是单独烧制的两片活翼，烧成后插入榫中。整个造型如同一件民间玩具，十分稚朴可爱。鸭身上绘满羽毛纹样，用黑、红、白、黄四种颜色绘制，更增加了艺术效果。当时为满足墓葬需求还大量烧制陶俑，造型虽受陶瓷的限制，但在整体基础上，姿态、神情都十分生动，品种多样，烧制工艺也大有提高。
　　
　　二、两汉陶器艺术

 

　　汉代陶器的使用，已经十分广泛，除了生活日用外，也应用在建筑上。如瓦当、画像砖、铺地花砖。与之同时，一切陪葬品都用陶瓷代之。如陶壶、陶罐、陶俑、陶楼、陶狗、陶猪、陶鸡鸭、陶井等各种模型器皿。在南阳除出土大量陶砖外，还出土一批陶狗。大的如真狗，小的有一二厘米不等。这些陶狗品种多样，姿态各异，神气活现，富有装饰效果。
　　

 

　　在河南其他地区，也多见出土各种陶楼、仓楼、水榭、望楼、宅院、城堡、船只、庄园等模型。陶楼可高一米左右，楼的结构有三四层，变化多端，有楼阁、亭台、栏杆、瞭望哨台、水池等等。楼亭上都塑有生动的人物、动物。如淮阳出土的一组陶庄园，长1．30米，宽1．4米，分庭院和庄园，庭院为三进院，门两旁有壁画及马厩。中庭为四层高楼，厢房有廊房，后院有猪圈、石槽、厕所、厨房。厨房内有灶具。还有陶塑人物，有一男五女的伎乐小队。左侧园中有水井、旱田和水田、田院，两壁有人物画。陶楼堪称汉代庄园的一个缩影。从中可以看到汉代庄园的规模，建筑结构和布局。陕县刘家渠出土的水榭陶楼，水池中有鸭子，池上和庑廊中还有捏塑的骑马人。二楼有四人，围桌交谈，外廊有人瞻望远景。整个陶楼建造别致，很有生活情趣，真实地反映了汉代贵族生活的富裕和养鱼养鸭、骑马游玩、交谈休息，十分悠闲的情景。
　　
　　在河南济源也出土有陶器皿、各种陶楼、水榭、凉亭、杂技俑、陶井和粮仓模型。
　　
　　三、魏晋南北朝陶器艺术
　　

 

　　南北朝时期，虽然战争频繁，社会动荡不安，但此期出土的河南陶器依然有极为出色的作品。如安阳出土的北齐骠骑大将军范粹的墓，除了大批珍贵瓷器。其中一件陶制“黄釉扁壶”，形状很像现在的军用水壶，扁圆形，上窄下宽，正面略呈梨形，短颈小口，左右有穿带的小系。扁壶的两面，有薄浮雕胡人乐舞，中间一小人，站立在花栏中心，作舞蹈状；左边有二人弹琵琶和打钗，右边有二人，一人吹横笛，一人作鼓掌状。上面浮雕人物均为胡人形象，头戴小帽，高鼻深目，长袍窄袖，足登窄靴，整个画面富有浓郁的时代文化色彩。
　　
　　四、隋唐陶器艺术
　　
　　艺人们在烧制花瓷的基础上，经过长期实践，利用白色粘土作胎，经过素烧，涂上含有铁、铜、锰、钴等矿物色，再加上铅釉，烧成黄褐、绿、蓝三色为基调的流动互融的彩色，人们称这种器皿为“唐三彩”。在这三种基调色彩中，又有黑、白、浅黄，多种色彩的变化，光彩夺目。唐三彩在洛阳、郏县、巩义、宜阳均有出土。

 

　　唐三彩大多以烧制工艺装饰品为主，如三足盖罐、长颈盘口瓶、宝相花盖罐、鹰头环柄壶、三彩钱柜、香炉、动物三彩枕等。新安县十里村出土的“三彩鸳鸯壶”，头部为壶嘴，身体为壶体，形象生动，造象丰满，色彩斑斓，羽毛用细线刻画，色彩十分绚丽。另外新乡发现的“凤头龙柄壶”，整个造型像一只高瓶，以鸡冠凤头为壶盖、壶嘴，以一条长龙为壶柄。整个凤瓶细颈细底，腹部为椭圆形，并分成四段装饰浮雕，中间一段为人物装饰，上下均为花纹浮雕。釉色为三彩瓷面，琳琅满目、富丽新颖。在巩义大小黄冶的黄河两岸，发现了规模较大的唐三彩遗址，说明此地很早便是黄色釉的著名窑场和黄釉瓷器的集散地。考古工作者，在此采集到一批唐三彩玩具和翻制范模，其中有马和骑马人、偶俑、抱婴俑、抱狮俑、腰鼓俑，以及各种小动物：麻雀、云雀、展翅雀、衔绶带雀、鸳鸯、斑鸠、小骆驼、小象、长寿龟、小翼狮、小狮子狗、小拂林狗。另外，还有各种装饰贴花、浮雕，各种陶制范模。从中我们可以了解到，唐三彩、黄釉陶土玩具，在当时民间普遍流传的情况，看到民间制陶的生产过程。唐王朝为了开拓疆土，巩固国防，十分重视骑兵力量，其后社会安定，官吏贵族把游猎、骑射、马球、车马出行做为风行一时的活动，所以人们以养马的多少做为财富的象征，因此美术作品把鞍马作为专一题材来表现。当时马和骆驼大多来源于西域，所以连牵马人也多表现为胡人，以象征宝马的价值。活人如此，死后也要陪葬鞍马或骆驼，所以大量烧制。其造型多仿照标准的西域良种马，体态圆肥，驱体健壮，四肢矫劲，短鬃短尾，具有神骇气势。而骆驼塑造成体型高大，雄厚健劲，活力充沛，可以负责运输，体现了唐帝国的强盛、社会安定和人民富足的精神面貌。再者陶瓷不但供应国内需求，而且还大量远销国外，一是通过河西走廊的丝绸之路远销西亚，一是通过海上远销日本、印尼、埃及。因此，唐三彩，在许多国家均有出土。
　　
　　五、宋元明清时期陶器艺术
　　
　　宋三彩是在唐三彩的基础上发展起来的，属于几百度以下的低温釉，它含铅量较大，烧成的温度低、溶化快，器皿雕塑不易变形。彩瓷的品种很多，色彩变化十分丰富，很受一般群众的欢迎。这种宋三彩，在巩县小黄冶遗址中有许多。此外在密县法海寺旧址，曾有发现北宋的三彩琉璃方塔和三彩匣。北宋的陶瓷艺术是宫廷与民间并重的时代，御用画院与民间画家共同发展，陶瓷作为一种工艺美术和实用艺术，它的发展推动着社会美学的发展。
　　

 

　　元、明、清时期，尽管战争频仍，社会多动荡不安，陶瓷事业远不及北宋发达，但由于人们日常生活的需要，尚在缓慢的发展。
　　
　　焦作出土一批元代墓葬砖券，上边雕的都是戏曲内容。例如舞蹈俑，身穿元代方领窄袖袍，腹部扎护胸围腰，脚蹬高靴，头戴上尖多角帽沿尖帽，两条小辫垂在胸前，作各种舞姿。还有说唱俑、散乐俑、伴奏俑、女侍俑、扛牌、持牌俑、僧俑，从他们手持排箫、弹三弦、吹笛、吹哨、击鼓、节板说唱戏曲上，可以了解到元代戏曲的重要资料。
　　
　　明、清河南陶瓷扩大了使用范围，从单纯的日用瓷使用发展到饮食用具、陈设玩赏、文具、娱乐、建筑用品、仿古制品。其中烧成的琉璃建筑制品，是河南最大的畅销货，在明、清建筑中广泛使用。它以黄、蓝、绿色为主，色彩鲜艳，在日光下金壁辉煌，且经久耐用。因此，受到普遍欢迎。我们在明、清许多大型建筑中可以看到，河南烧制的琉璃浮雕很多，至今保留的南阳汉画像馆中的大浮雕影壁墙，瑰丽典雅，发挥了琉璃的特殊功能，在艺术上是十分成功的创造。
　　
　　（摘编自申畅、申少春主编《河南文化史》）